Театральная культура Днепра: как проходили главные светские выходы и что обсуждали в антрактах

История театральной жизни Днепра скрывает немало малоизвестных страниц. Архивные газеты, воспоминания современников и документы общественных организаций свидетельствуют, что для горожан посещение спектаклей было не только культурным событием, но и важной частью светской жизни. Исследования открыли, как формировался театр в Днепре, какую роль он играл в обществе и почему именно театральные вечера становились местом знакомств, благотворительности и общественных инициатив. Дальше на dnepryanka.info.

Зимний театр и парк Глобы как центр развлечений

С 1907 года Zимний театр (современный Днепровский академический театр драмы и комедии) располагался на территории парка имени Лазаря Глобы. Парк быстро превратился в центр городских гуляний, где после спектаклей устраивали балы и маскарады. Именно там постепенно сформировался известный театр в Днепре как один из главных очагов городской культурной жизни.

Дамы из дворянских и состоятельных семей приезжали в вечерних платьях и драгоценностях, мужчины поражали модными костюмами. В театральный сезон у входа в Зимний театр собирались экипажи, аллеи парка Глобы заполняли театралы задолго до начала спектаклей. Прогулка по парку была частью светского ритуала: встречали знакомых, обсуждали афиши и последние городские новости. А после завершения спектакля многие гости оставались на концерты, танцы или благотворительные вечера.

Маскарады, где женщины диктовали моду

На костюмированных балах в Английском клубе и Зимнем театре дамы к тому же получали призы за лучшие наряды. В частности, газета «Русская правда» в 1911 году писала о маскараде в пользу станции скорой помощи. Первый приз среди женщин забрала маска «Крестьянский труд». Вторую награду получила дама в польском национальном наряде.

Также тогда журналисты упомянули о:

кружевном оригинальном платье госпожи Верховцевой;
наряде госпожи Струковой, украшенном соболем, бриллиантами и изумрудами.

Женщины платили за билеты наравне с мужчинами. Для многих это было принципиально, ведь на театральных мероприятиях часто собирали средства на женское образование. Организаторы – члены Общества попечения о женском образовании – затем публиковали в местных газетах детальные отчеты, на что были потрачены деньги.

Все маскарады, проводившиеся в Екатеринославе, постоянно освещали в газетах. Именно благодаря этим публикациям исследователям удалось воссоздать, какие маскарадные образы считались самыми модными и оригинальными в губернском центре в начале XX века.

«Просвита» и украинские вечера

Осенью 1905 года в Екатеринославе появилось общество «Просвита», главой которого стала Мария Хренникова. Эти деятели задали совершенно иной тон традиционным театральным мероприятиям. В 1910–1912 годах устраивали концерты и спектакли в лучших театральных помещениях города. На этих вечерах кобзари Кучеренко, Пасюга и Кожушко исполняли народные песни, а известный ученый Дмитрий Яворницкий читал интересные лекции.

После спектаклей в фойе и буфете посетители обсуждали не только увиденное на сцене, но и планы на следующие мероприятия. В отличие от светских балов, где важными были вечерние платья, драгоценности и статус гостей, вечера «Просвиты» имели другой круг сторонников. Там больше внимания уделяли спектаклям, лекциям и украинской культуре, а не внешнему виду.

Благотворительность и светские интриги в антрактах

Английский клуб тоже был одним из центров светской жизни города. Там устраивали концерты, балы и благотворительные вечера, на которые собирались дворяне, чиновники, купцы, представители интеллигенции. Много писали газеты о танцевальном вечере в Английском клубе в пользу бесплатной женской школы, который состоялся в январе 1886 года. Тогда организаторы собрали почти 600 рублей – большие по тем временам деньги.

Во время антрактов в фойе и буфете Английского клуба в основном обсуждали:

украинские книги;
ярмарки с традиционными изделиями;
планы на лекции;
участие в благотворительных вечерах;
собрания общественных организаций.

Именно в антрактах и после спектаклей решали вопросы, которые выходили далеко за пределы театра. Уважаемые горожане искали меценатов для новых благотворительных проектов, договаривались об организации концертов и сборе пожертвований. Для многих общественных организаций театральные вечера были не только культурным событием, но и возможностью привлечь новых благотворителей.

Как менялся этикет театра?

В начале XX века маскарады стали более демократичными, на мероприятия начали пускать купцов и разночинцев. Эти горожане приходили в основном в национальной одежде или в обычном наряде, но обязательно – в масках. Призы вручали за лучшие образы, которые стали проще: от «цыганки Евацкой» до «шотландского костюма».

После 1905 года парк Глобы стал местом проведения не только маскарадов, но и многочисленных митингов. Мировую славу подарила парку большая сельскохозяйственная выставка с павильонами, о которой много писали европейские газеты.

Когда приходили на спектакли?

В конце XIX – начале XX века посещение театра подчинялось светскому этикету. Для большинства зрителей считалось хорошим тоном приходить за 15-30 минут до начала спектакля, чтобы без спешки занять места. В то же время среди представителей состоятельного общества существовала другая традиция. Некоторые намеренно появлялись уже после начала первого действия, превращая свой визит в маленькую демонстрацию.

Театральные критики не одобряли такого поведения. В прессе опоздания называли неуважением к актерам, музыкантам и зрителям, которые уже следили за спектаклем. Несмотря на моду на эффектные появления, правила театра оставались строгими: после поднятия занавеса в партер в основном уже не пускали. Опоздавшим приходилось ждать перерыва.

Антракты: место знакомств и светских разговоров

Для многих зрителей антракт был не менее важной частью вечера, чем сам спектакль. Погулять в фойе, посетить бует, обменяться новостями и впечатлениями – немало горожан посещали театр только ради этих выходов.

В ложах и фойе вели свою светскую жизнь. Мужчины навещали знакомых дам, щедро дарили комплименты и завязывали новые полезные знакомства. Зрители возвращались в зал после театрального звонка, извещавшего о начале следующего действия.

Аплодисменты, возгласы и цветы для актеров

Тогдашняя публика открыто демонстрировала свои впечатления. В отличие от современного театрального этикета, эмоции не скрывали: зрители одинаково бурно реагировали как на успешные, так и на неудачные постановки.

Свое отношение к игре выражали:

громкими аплодисментами;
возгласами «Браво!» и «Виват!»;
свистом и неодобрительными возгласами, если игра актеров не нравилась;
цветами, которые бросали на сцену к рампе.

Эти жесты также были составляющей традиционного театрального этикета, который формировал атмосферу светских вечеров в городах Российской империи, в том числе и в Екатеринославе.

Как революция изменила театральные вечера Екатеринослава?

После 1917 года культурная жизнь губернского центра изменилась. На спектакли в основном приходили рабочие, служащие, военные, студенты, учителя, врачи. Пьесы посвящали «радостям» новой жизни при советской власти, иногда вспоминали классику.

Из-за нестабильности и сложных времен люди уже не готовились к театру как к светскому балу. Вечерние платья и драгоценности, парадные костюмы исчезли, горожане приходили в повседневной одежде. А в антрактах говорили не столько о спектаклях, сколько об изменениях в городе и о политике. Лишь после Второй мировой войны в театры начали понемногу возвращаться некоторые традиции.

Какие театральные традиции сохранились в XXI веке?

Зрители, как и до революции, приходят в театр не только ради спектаклей, это место для интересных культурных встреч, где можно обменяться впечатлениями и завязать новые знакомства. Сохранилась и традиция приветствовать актеров аплодисментами, а после премьер и выдающихся спектаклей – дарить цветы.

В то же время театральный этикет стал более демократичным. Современные днепряне меньше обращают внимания на социальный статус или дресс-код, однако сохраняют уважение к сцене и другим зрителям. Как и в начале XX века, театр в Днепре остается местом, где культурная жизнь сочетается с общением, а спектакли становятся поводом для новых впечатлений и интересных разговоров.

Источники: